Numerosas personas sienten un profundo temor al cantar, particularmente frente a otros, porque temen ser juzgadas, cometer desaciertos o no colmar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo generalmente manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es esencial entender que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío vocal.
El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que surjan desconfianzas sobre la nivel vocal o si seremos capaces de mantener el afinación ideal. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la duda y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste de tono de manera constante eleva la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y complicaciones. Reservar tiempo a identificar las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.
Una táctica importante para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una gran tensión, que alimenta el miedo a errar y a soportar juicios. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.
La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy empleado para superar el temor. Este procedimiento consiste en imaginar, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con libertad, la gente responde con afecto y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más optimista, minimizando el nivel de ansiedad real que sentimos al experimentar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.
Un punto determinante es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y celebrando los progresos modestos. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un número limitado de oyentes es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el temblor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos transmitan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las reacciones de la gente y a modular el clases de canto nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es relevante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y cautos, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que requiera expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, comunión sensitiva y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.